CURSOS DE ESCRITURA Y COMPOSICIÓN MUSICAL CON COMPUTADORA

PROMU

TALLER DE PRODUCCIÓN MUSICAL CON MEDIOS ELECTRÓNICOS

Es un taller grupal de producción musical con una duración de 4 meses.

Es preciso tener un uso básico de PC para el nivel 1, y manejar los conocimientos del contenido de dicho nivel para acceder al nivel 2, que también tiene una duración de 4 meses.

Los cursos cuentan con un Laboratorio equipado con computadoras de última generación, controladores midi, proyector, pantalla y equipos de audio.

OBJETIVOS

Conocer las herramientas y los recursos básicos para desarrollar una producción musical.

Capacitar a los alumnos para que puedan realizar sus propios temas y arreglos.

Introducirlos en lo referente a las últimas tecnologías en sistemas de grabación para que de esta forma puedan crear registros de sus propias composiciones.

Posibilitarles la interacción entre los instrumentos analógicos y la computadora.

Que los alumnos logren una apertura hacia la música popular contemporánea y hacia la música contemporánea de vanguardia y tengan la oportunidad de experimentar diferentes estilos musicales incentivando la creatividad artística musical, usando la tecnología como herramienta en un ámbito de creación y producción dentro del arte sonoro de nuestro tiempo.

PROGRAMA DE ESTUDIOS

Duración: 16 clases (Un cuatrimestre)

REASON
Conocimiento del instrumento virtual con múltiples posibilidades
Herramientas básicas
Secuenciación

CUBASE SX
Herramientas básicas de edición
Utilización de plug-ins
Utilización de instrumentos virtuales
Samplers
MIDI
MIDI / audio

INTERACCIÓN REASON /CUBASE
Sincronización
Secuenciación del programa esclavo
Métodos mixtos
Importación y exportación (Audio, MIDI)

MEZCLA
Volumen. Paneo, contracción de planos
EQ: Corrección, enfatizar cualidades, cruce de frecuencias
Compresión. Compresión dinámica, ataques, modificación del timbre
FX espaciales. Reverberancia. Delay

RITMO
Utilización de una máquina de ritmos. Programación
Arreglo básico para batería
Planos según los diferentes cuerpos
Breacks
Ritmos básicos según estilos (rock, electrónica, jazz)

LA FORMA: Planeamiento del arreglo
Introducción
Estrofa
Estribillo
Coda

MELODÍA
Desarrollo de melodías más interesantes. Adornos melódicos, rítmicos notas de paso. Retardos. Entre los clichés y la incoherencia.
(Rango expandido, contracción, cambios fuera de rango, cromatismos, cambios rítmicos, anticipación, retardos, síncopas, inversiones, transposiciones)
Desarrollo de melodías claras. Concepto de motivo, desarrollo
Desechar motivos o frases innecesarias. Desechar el exceso de cromatismo
Controlar el rango de registro. Simplificar el ritmo
Repetición: Exacta. Variada. Secuencial
Concepto de contorno melódico, clímax
Concepto de contrapunto o melodía secundaria

ARMONÍA
Tensiones / reposos
Voicing
Simbología
Triadas. Acordes de 7ma
Rearmonización
Estructura acórdica
Sustituciones
Pedales / Ostinatos

CONTENIDOS MUSICALES

Conceptos básicos: Pentagrama – Claves – Notación Musical – Alteraciones accidentales – Métrica y Ritmo – Diversos tipos de compases
Nociones armónicas: Escala Mayor: Estructura, Intervalos, Acordes tríadas, Arpegios, Grados de la escala, Funciones Tonales, Conformación de una tonalidad mayor y su relativa menor
Instrumentación (desarrollo de una agrupación de tres a cinco integrantes).

COMPUTACIÓN

Conceptos generales del protocolo MIDI y Audio Digital, Configuración y conexionado del hardware – General MIDI – Bancos de sonido – Mensajes de canal y de control – Frecuencia de muestreo – Bits y resolución – Tamaño y formatos del audio digital – Software para secuenciación y edición: funciones principales: cortar, copiar, pegar, undo/redo – Cubase, Reason, Wavelab, Sound Forge, etc. – Creación de tracks midi y audio – Mezcla.

FORMA DE EVALUACIÓN

En ambos niveles se implementará la realización de trabajos prácticos.